[YouTube] 주인공이 건축가인 영화 속 찐 건축 모먼트 : 브루탈리스트

 

 

 

 

 

출처 - 귀하다..! 주인공이 건축가인 영화 속 찐 건축 모먼트 : 브루탈리스트

 

 

 

 

 

 

 

영화 「브루탈리스트」 - 콘크리트에 새겨진 이민자의 초상

 

서론

 

건축은 때로 언어보다 정직하게 한 인간의 내면을 드러낸다. 노출된 콘크리트와 육중한 매스, 장식을 거부하는 거친 표면으로 대표되는 건축 사조 브루탈리즘은 오랫동안 냉정하고 비인간적이라는 오해를 받아왔다. 그러나 2024년 베니스 국제 영화제에서 은사자상 감독상을 받으며 세계 영화계의 주목을 받은 브래디 코베 감독의 「브루탈리스트」는 바로 이 오해받는 건축 양식을 통해, 20세기 중반 미국으로 건너간 한 이민자 건축가의 상처와 자긍심을 그려낸다.

에이드리언 브로디, 펄리시티 존스, 가이 피어스가 주연을 맡은 이 작품은 홀로코스트에서 살아남은 가상의 헝가리 태생 유태인 건축가가 미국으로 건너와 아메리칸 드림을 이루기 위해 고군분투하는 내용을 다룬다. 제목의 '브루탈리스트'는 건축 사조 브루탈리즘을 뜻하는 동시에, 그 양식을 자신의 신념처럼 품고 살아가는 주인공을 가리키는 이중의 의미를 지닌다. 214분에 달하는 상영시간과 시대극 특유의 육중한 서사를 통해, 이 영화는 단순한 인물의 성공담이 아니라 이민자의 정체성과 자본주의 사회의 위선을 함께 응시하는 작품으로 완성되었다.

 

본론

1. 라즐로 토스, 폐허에서 다시 세운 건축가의 삶

주인공 라즐로 토스는 실존 인물처럼 묘사된 허구의 인물로, 전후 1950년대 아메리칸드림의 시간과 공간을 소환하는 헝가리안 아메리칸 건축가다. 전쟁의 상흔을 뒤로하고 미국에 정착한 그는 이민자로서 냉혹한 현실과 전쟁 트라우마를 동시에 견뎌내야 하는 처지에 놓여 있다. 그러던 어느 날, 그의 천재성을 알아본 부유한 사업가 해리슨 리 밴 뷰런(가이 피어스)이 기념비적인 건축물의 설계를 그에게 제안하면서 이야기는 본격적으로 전개된다.

이 설정은 단순한 후원자와 예술가의 관계를 넘어선다. 해리슨이라는 인물은 미국 자본주의 사회가 이민자의 재능을 필요로 하면서도 동시에 그를 완전한 동등자로 받아들이지 않는 이중적 태도를 상징적으로 체현한다. 라즐로는 자신의 건축적 신념을 지키기 위해 후원자의 요구와 끊임없이 긴장 관계를 형성하게 되고, 이 과정에서 영화는 예술적 순수성과 자본의 논리가 충돌하는 지점을 예리하게 포착해낸다.

2. 브루탈리즘이라는 은유 - 거칠음 속에 담긴 순수

이 영화가 특별히 흥미로운 지점은 브루탈리즘이라는 건축 양식 자체를 인물의 내면과 정체성을 표현하는 은유로 활용했다는 데 있다. 코베 감독은 한 인터뷰에서 1950년대에 브루탈리즘 건축물이 지어졌을 당시 많은 이들이 그것을 철거하고 싶어 했다고 언급하며, 쉽게 이해받지 못해 미움받기 쉬운 이 양식이 이민자의 경험을 연상시킨다고 밝힌 바 있다. 이는 영화 전체를 관통하는 핵심적인 통찰이라 할 수 있다.

브루탈리즘 건축은 가까이에서 보면 거칠고 투박하지만, 멀리서 조망하면 압도적인 조형미와 순수성을 드러낸다. 이는 라즐로라는 인물의 삶과 정확히 포개어진다. 그의 개인사는 전쟁과 상실로 얼룩져 거칠고 불안정하지만, 그가 끝내 포기하지 않는 정체성과 자긍심은 결국 그가 설계하는 건축물을 통해 장대하고 순수한 결정체로 형상화된다. 즉 이 영화에서 건축은 인물의 대사나 행동만큼이나 중요한 서사적 언어로 기능하며, 관객은 콘크리트와 매스, 빛과 그림자의 배치를 통해 라즐로의 내면을 읽어내게 된다.

3. 해체와 재영토화 - 전후 아메리칸드림의 그림자

영화를 심층적으로 들여다보면, 이는 단순히 한 이민자 건축가의 성공기가 아니라 전후 미국 사회 전체에 대한 비판적 시선을 담고 있다. 라즐로가 미국 자본주의의 위선과 모순, 그리고 자신을 짓눌러온 전쟁의 트라우마를 마주하며 스스로를 해체하고 다시 새로운 정체성의 영토를 구축해나가는 과정이야말로 이 작품의 진정한 주제라 할 수 있다. 아메리칸드림이라는 화려한 표상 이면에 감춰진 이민자에 대한 배제와 소외, 그리고 그럼에도 불구하고 예술로써 자신의 존재를 증명해내려는 인간의 의지가 영화 전편에 걸쳐 팽팽하게 교차한다.

특히 라즐로가 해리슨의 저택 서재를 도서관으로 리모델링하는 시퀀스는 극적 상징성이 강한 장면으로 꼽힌다. 실제 역사에는 존재하지 않았던 허구적 설정이지만, 이 장면은 이민자 건축가가 후원자의 공간에 자신만의 미학적 언어를 새겨 넣는 과정을 압축적으로 보여주며, 영화가 말하고자 하는 창작과 종속, 자율성의 문제를 시각적으로 응축해낸다.

4. 비평적 성취와 흥행

이 작품은 2024년 9월 1일 제81회 베니스 국제 영화제에서 최초 공개되어 코베 감독이 은사자상을 수상했으며, 국제비평가연맹상도 함께 받았다. 로튼 토마토에 실린 한 평론은 이 영화를 두고 아름다운 구조와 에이드리언 브로디의 혼신의 연기로 채워진, 이민자들의 경험에 바치는 거대한 헌사라고 평했다. 미국에서는 A24를 통해 2024년 12월 개봉했고, 한국에서는 2025년 2월 12일 개봉해 씨네21 전문가 별점 8점, 관객 별점 9점을 기록하며 비평과 대중 양쪽에서 고른 호응을 얻었다.

 

결론

「브루탈리스트」는 건축이라는 소재를 단순한 배경이 아니라 인물의 정체성과 시대의 모순을 드러내는 핵심적 서사 장치로 끌어올린 보기 드문 작품이다. 라즐로 토스라는 허구의 건축가를 통해 영화는 홀로코스트의 상흔, 이민자로서의 소외, 자본과 예술 사이의 긴장을 정면으로 응시하면서도, 브루탈리즘 건축 특유의 거친 표면 아래 감춰진 순수한 조형미처럼 끝내 인간 존엄의 가능성을 놓지 않는다. 콘크리트처럼 단단하고 무거운 서사 위에, 한 사람이 폐허에서 다시 자신의 삶을 설계해나가는 과정을 새겨넣은 이 영화는, 건축과 영화라는 두 예술 형식이 어떻게 서로의 언어를 빌려 인간의 존엄을 이야기할 수 있는지를 보여주는 인상적인 사례로 남을 것이다.