[시간과 건축-016] 2026 제2차 부산 건축답사(3) - 부산 F1963 석천홀

 

 

 

 

 

 

 

 

 

부산 F1963 석천홀 — 와이어 공장이 예술의 심장으로

 

부산광역시 수영구 망미동, 코스트코 부산점과 이웃한 자리에 F1963이라는 독특한 이름의 복합문화공간이 있다. 'F'는 공장(Factory)을, '1963'은 이 자리에 있던 옛 고려제강 수영공장이 완공된 해를 의미한다. 수영공장은 고려제강의 모태가 되는 첫 공장으로 1963년부터 2008년까지 45년 동안 와이어를 생산하던 곳이었다. 가동을 멈춘 이 산업유산은 2016년 부산비엔날레를 계기로 문화예술의 무대로 다시 태어났고, 그 재생건축의 한복판에 자리한 것이 바로 석천홀이다. 낡은 철골과 콘크리트 바닥, 배관과 크레인 자국을 그대로 간직한 채 전시와 공연이 공존하는 이 공간은, 산업화 시대의 흔적을 지우는 대신 끌어안음으로써 오히려 더 깊은 울림을 만들어내는 재생건축의 한 모범적인 사례로 꼽힌다.

 

석천홀이라는 이름은 고려제강 창업주 홍종열의 호인 '석천(石泉)'에서 따온 것이다. 창업주의 정신을 공간의 이름에 새겨 넣었다는 점에서, 이곳은 단순한 리모델링을 넘어 기업의 역사와 지역 문화가 만나는 상징적 장소로 기획되었음을 짐작할 수 있다. 건축은 세계적으로 이름을 알린 건축가 조병수가 맡았다. F1963은 오래된 공장의 원형을 잘 보전해 문화공간으로 재생시켰다는 점에서 건축적으로 주목받았다.

 

석천홀은 고려제강, 부산광역시, 부산문화재단이 국내 최초로 민관 협업을 통해 전시장과 공연장으로 동시에 활용이 가능한 실험적 공간으로 조성했다. 공간 면적은 2,046.2㎡(약 620평)에 이르며 최대 800명을 수용할 수 있고, 공연 시에는 500석 규모로 운영된다. 이 공간의 가장 큰 특징은 가변성에 있다. 좌석과 무대, 가벽까지 모두 이동이 가능하도록 설계되어, 전시부터 콘서트까지 하나의 공간에서 전혀 다른 성격의 행사를 소화할 수 있다. 과거 공장이었음을 드러내는 설비와 벽은 그대로 남겨두었지만, 세련된 로비 인테리어와 무대, 이동식 의자와 가변 벽체가 결합되어 기존에 없던 새로운 스타일의 복합문화공간으로 완성되었다.

 

부산시와 고려제강은 폐산업시설에 대한 문화재생사업을 추진하기 위해 F1963을 20년간 무상으로 사용하는 협약을 체결하고, 총 60억 2천만 원의 사업비를 들여 전시·공연이 가능한 복합문화공간을 조성했다. 2017년 12월 30일, 지휘자 금난새가 이끄는 뉴월드필하모닉 오케스트라의 개관 기념 음악회로 석천홀은 정식으로 문을 열었다. 개관 당시 고려제강 관계자는 현대 음악과 현대 무용, 록 콘서트 등 실험적인 공연도 가능한, 부산에서 보기 드문 형태의 공연장이자 전시장이 탄생했다고 소개한 바 있다. 실제로 개관 전부터 이듬해 일정이 이미 꽉 차 있을 정도로 반응이 뜨거웠고, 이후 부산문화재단은 일본과 영국, 대만의 폐산업시설 문화홀과의 교류전과 세계인문학포럼 등 다양한 프로그램을 이 공간에서 기획해 왔다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

석천홀은 F1963이라는 더 큰 문화 생태계의 심장부이기도 하다. 인근에는 중정 공간으로 조성되어 야외 음악회와 영화 감상이 가능한 F1963 스퀘어, 국내 최대 규모의 중고서점, 강릉의 유명 카페 테라로사의 부산 지점, 국제갤러리 부산점 등이 함께 자리하고 있다. 공장의 옥상을 걷어내 하늘을 향해 열어둔 F1963 스퀘어와, 크레인이 매달려 있던 자리에 세운 서가(書架), 공장 바닥의 콘크리트를 잘라 만든 산책로까지, 이 모든 장치들은 산업의 기억을 지우지 않으면서도 그 위에 새로운 문화적 층위를 겹쳐 쌓는 재생의 문법을 공유한다. 석천홀은 그 문법이 가장 응축된 무대로서, 전시와 공연이라는 서로 다른 예술 형식이 하나의 골조 안에서 유연하게 교차하는 실험을 지속하고 있다.

 

석천홀은 와이어를 뽑아내던 공장의 소음이 사라진 자리에, 음악과 미술과 사람들의 발걸음 소리를 채워 넣은 공간이다. 이곳의 가치는 단지 낡은 건물을 허물지 않고 살렸다는 데 그치지 않는다. 지자체와 기업, 문화재단이라는 서로 다른 주체가 협업하여 폐산업시설을 지속 가능한 문화 인프라로 전환시켰다는 점에서, 석천홀은 국내 문화재생 정책의 한 이정표로 평가할 만하다. 낡은 철골 사이로 스며드는 빛과, 콘크리트 바닥 위에 놓인 무대가 만들어내는 대비는 오래된 것과 새로운 것이 반드시 대립하지 않는다는 사실을, 오히려 서로를 비추며 더 깊은 울림을 만들어낼 수 있다는 사실을 보여준다. 와이어 공장이었던 이 자리가 오늘날 부산을 대표하는 복합문화공간으로 자리매김한 과정은, 산업유산을 대하는 우리 사회의 시선이 '철거'에서 '재생'으로 옮겨가고 있음을 상징적으로 보여주는 사례라 할 수 있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

부산 F1963 석천홀 기획전 〈안녕, 나의 눈부신 낙원〉ㅡ 낙원이라는 이름의 경고

 

2026년 7월 7일부터 25일까지, 부산 수영구 F1963의 석천홀에서는 부산문화재단이 기획한 전시 〈안녕, 나의 눈부신 낙원〉이 열린다. 이 전시는 기후환경 이슈를 거대한 담론이나 딱딱한 통계가 아니라, 우리의 일상과 직접 맞닿아 있는 문제로 체감하게 만들고자 기획되었다. 제목부터 예사롭지 않다. '눈부신 낙원'이라는 표현은 언뜻 아름다운 풍경을 떠올리게 하지만, 여기에 붙은 인사말 '안녕'은 반가움의 인사이자 동시에 이별의 인사로도 읽힌다. 이러한 이중적 언어유희 속에 이 전시가 던지고자 하는 질문이 압축되어 있다.

 

전시가 다루는 핵심 개념은 인간의 영향으로 변화된 오늘의 환경을 '낙원'이라는 역설적 언어로 조명하는 것이다. 우리가 무심코 아름답다고 여기는 풍경, 익숙하고 평온해 보이는 일상의 장면들 속에는 실은 폐기물과 인공물, 변형된 생명체와 인간의 흔적이 겹겹이 스며들어 있다. 관람객이 작품에 가까이 다가설수록 그 안에 감춰진 불안과 모순이 서서히 드러나는 구조는, 기후위기가 이미 우리의 눈앞, 우리가 낙원이라 부르는 그 풍경 안에 자리 잡고 있음을 체감하게 한다.

 

이번 기획전에는 권승찬, 권용주, 김유경, 김자이, 김효연, 나현, 이선경, 이창진, 조정현, 그리고 손진희와 김영현으로 이루어진 Studio1750 등 다양한 작가들이 참여한다. 이들은 대형 설치작, 영상, 회화, 사운드에 이르기까지 저마다 다른 예술적 언어를 통해 도시와 자연, 인간과 환경, 소비와 생태, 산업과 생명 사이의 관계를 풀어낸다. 관람객은 단순히 작품을 감상하는 데 그치지 않고, 전시 공간을 직접 걷고 머무르며 기후위기를 뉴스의 언어가 아닌 오감을 통해 받아들이는 경험을 하게 된다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이 전시가 석천홀이라는 공간에서 열린다는 사실 자체가 이미 하나의 메시지를 담고 있다. 45년간 와이어로프를 생산하던 옛 고려제강 공장을 리노베이션해 만든 F1963, 그리고 그 설비 라인이 놓여 있던 자리에 조성된 석천홀은 산업화가 남긴 흔적을 지우지 않고 문화적 자산으로 되살린 도시재생의 대표 사례다. 이번 기획전은 바로 이러한 폐산업시설의 재생이라는 F1963의 정체성을 출발점으로 삼아 기획되었다. 공간 설계에서도 이러한 문제의식은 일관되게 이어진다. 좌대와 임시 벽을 최소화하고 기존 재료와 재사용 가능한 자재를 적극적으로 활용함으로써, 전시를 만드는 과정 자체가 지속가능성이라는 주제를 실천하도록 구성한 것이다. 전시장 입구에 설치된 대형 행잉 작품은 관람객이 공간에 들어서는 첫 순간부터 이러한 메시지를 몸으로 마주하게 만든다.

 

부산문화재단 관계자는 환경 문제를 무거운 담론으로 전달하는 대신, 예술적 접근을 통해 누구나 직관적으로 공감하고 스스로 질문을 던질 수 있는 공간을 만드는 데 주력했다고 밝혔다. 산업의 기억을 품은 공장 건물 안에서 오늘의 환경 위기를 성찰하게 만드는 이 전시는, 낙원이라는 말 뒤에 숨겨진 위태로움을 조용히, 그러나 분명하게 드러낸다. 우리가 아름답다고 여기며 살아가는 이 풍경에 정말 작별 인사를 건네야 할 때가 온 것은 아닌지, 전시장을 나서는 관람객들에게 그 질문이 오래도록 남는다.