경남도립미술관 -《화화畵話: 마주한 서화와 미술 및 백순공 기획전》 (2022. 11.13.)

 

 

 

 

 

 

 

 

경남도립미술관 소장품 기획전《화화畵話: 마주한 서화와 미술》

 

 

전시 기간

2022-10-28 ~ 2023-02-19

전시 장소

경남도립미술관 1층 1전시실

 

 

≪화화 畵話: 마주한 서화와 미술≫은 이건희 컬렉션 특별전과 연계한 전시로 수집된 미술관 소장품을 서화와 미술이라는 주제적 관점에서 연구하고 소개하는 소장품 전시입니다. 

이번 ≪화화 畵話: 마주한 서화와 미술≫은 서부 경남의 진주와 동부 경남의 김해를 기반으로 한 근대 전통 문인화

작품으로 시작하여 지역 서예가의 작품, 서예의 추상적 조형성이나 필법 등을 활용하여 재해석한 추상회화 및 판화, 

조각 등 다양한 매체의 소장품을 한 자리에서 전시하고자합니다.

 옛날 동양 당대 장언원, 원대 조맹부 등 화론가들이 주장한 미술 개념인 서화일치론, 서화동원론을 바탕으로 이러한 맥락이 현재 동시대 작가의 작품까지 이어지는 맥을 살펴보고자 합니다.

 

이번 전시를 서화일치 사상을 토대로 그림과 글에 대한 오래된 동양의 미적개념이 현재까지 어떻게 작가마다 자신만의

재해석하여 작업하였는지 수집된 소장품을 통해 생각해보는 시간을 갖고자합니다. 우리 지역을 기반으로 근대 전통적

서화의 한 종류인 문인화가인 황영두, 황현룡, 김종대, 안병목 작가의 병풍 및 대련 작품과 김종영, 이우환, 박서보, 남관, 

이응노, 서세옥 등 근현대 한국 유명 작가들의 미술관 소장품과 서예 작품들까지 모두 1층 1전시실에서 전시될

예정입니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2022 경남작가조명전《백순공 : 선線의 흔적_Traces of the Mind》

 

 

전시 기간

2022-10-28 ~ 2023-02-19

전시 장소

경남도립미술관 2층 전관

 

경남도립미술관은 경남 지역 미술의 흐름과 미술사적 가치를 연구하는 지역작가조명전의 일환으로「백순공 : 선의 흔적, traces of the mind」전을 마련하였다.

 

백순공(1947-2021)은 평생 ‘예술이란 무엇인가’ 라는 본질적이고 근원적인 물음으로 구상과 추상, 실상과 허상, 실재와

부재, 무한과 유한의 관계에 대해 사유하며 새로운 회화에 대한 가능성을 모색했다. 1970년대「Group-X」를 통해 전위적인 미술을 전개하고 1980년대 <현대미술상황>전에 참여하며, 2000년대까지 이어지는「동세대」그룹 활동으로 새로운 회화를 끊임없이 제시해온 작가는 모더니즘 미술의 회화 매체의 순수함과 포스트모더니즘 미술이 가지는 저항적 의미를 동시에 수용하고자 했다. 

작가의 작품 세계 전반을 관통하는 선적(線蹟)형식의 화면은 추상 회화로 여겨지는 경향이 있지만, 모더니즘이 강조하는 회화 매체의 순수함과 시각성의 틀에 매몰되어 있지는 않았다. 형(形), 선(線), 색(色), 행(行)으로 이행되어가는 그의 추상적 양식 내면에는 자신의 생각을 기록하고 개념화하며 나아가 유동하는 회화 세계를 구축하고자 하는 의지가 내포되어

있다. 다시 말해 ‘생각임과 동시에 하나의 행위이며 개념형성 활동’이라 할 수 있는 드로잉적 회화의 전개는 그의 작업 세계 전반을 아우르는 유효한 방식으로 작동한다.

 

작가의 과업을 전기(1974-1996), 중기(1997-2001), 후기(2002-2021)로 나누어 볼 때, 1970년대 재현에 대한 문제의식에서 출발한 화면은 형(形), 선(線), 색(色)에 대한 드로잉적 접근을 통해 실제의 재현화 연구, 상징적 추상화 연구, 감성의 형적화 연구의 과정으로써 시각화 되어간다. 이는 구상과 추상의 경계를 무화시키며 이미지에 대한 사유로 확장된다. 

전기와 후기의 변곡점이라고 할 수 있는 중기는 인쇄물이나 일상적 사물의 콜라주, 사진을 활용한 드로잉, 판화 등 다양한 매체를 수용하며 적극적인 조형실험을 거친다. 이 시기는 전기부터 중점적으로 지속해온 형식연구에서 점차 주제의식을 강조해 나가는 유의미한 계기로 볼 수 있다. 

후기인 2002년부터는 화면, 매체, 공간 등에 대한 유기적인 사유와 더불어 화면의 안과 밖을 자유롭게 넘나들며

적극적이고 독자적인 방식을 구축한다. 나아가 작품 세계 전반을 관통해온 선적(線蹟)형식은 작가의 수행적 태도로 무수히 반복되며 집적되는 과정으로 이어진다. 

이처럼 작가는 ‘그리는 행위’(Drawing), 와 ‘선적’(線蹟Line traces) 형식, 즉 살아있는(있었을) 몸의 흔적들을 통해 구상과

추상, 순수와 혼합, 평면과 공간 등의 조형적 이항대립을 자유롭게 넘나들며 실상과 허상, 실재와 부재, 무한과 유한의

주제 의식을 실체화시켜 나가는 과정을 체득해왔다.

 

이번 전시는 교육자로서의 삶 이면에 자신을 드러내지 않으며 묵묵히 고군분투한 작가로서의 ‘깊은 흔적’들을 늦게나마

세상 밖으로 드러낸다. 예술의 형식과 전위의 역설적인 관계를 의식하며 새로운 회화를 지속적으로 연구해온 백순공의 

50년 작품 세계를 통해 그가 과거에 머무르는 작가가 아닌 동시대와 끊임없이 교차 될 수 있는 작가로 이해되기를 바란다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

《신세계로부터》

 

 

전시 기간

2022-11-04 ~ 2022-11-20

전시 장소

경남도립미술관 1층 영상전시실

제16회 부산국제비디오아트페스티발 주제전 연계 스크리닝 《신세계로부터》

 

 

경남도립미술관은 부산국제비디오아트페스티발과 협력하여 제16회 부산국제비디오아트페스티발 주제전 참여 작품

 9점을 선보이고자 합니다.

주제전 《신세계로부터(From the New World)》는 포스트 소비에트 도시와 공간을 탐구합니다. 소비에트 시기의

건축과 도시에 대한 미학적 분석과 관찰은 포스트 소비에트 국가들의 비디오 아트와 영화에서 두드러지는 하나의

경향입니다. 

이번 주제전에서는 이러한 경향에 속하는 포스트 소비에트 세대와 그 이후에 태어난 작가들의 작업을 소개하는 동시에

지금도 계속되고 있는 이들 지역의 노동 문제, 독립 이후의 정체성, 시민운동 등의 주제를 다루며 적극적으로 정치적

목소리를 내고 있는 작가들의 작업들을 함께 소개합니다.

 

- 참여작가

 

Anastasija Piroženko, Andriy Rachinskiy & Daniil Revkovskiy, Ingel Vaikla, Laila Pakalnina, Silvestar Kolbas, Yarema & Himey, Yuriy Hrytsyna

 

- 주최 : 부산국제비디오아트페스티발

- 협력 : 경남도립미술관

- 후원 : 부산광역시, 부산문화재단

 

*작품은 순차적으로 1일 총 2회 상영합니다. (1회차: 10:30~, 2회차: 14:30~)

(이상 글 출처 : 경남도립미술관 홈페이지)