2026 공예주간 — 공예로(路) 창원 : 동남권 공예특별전 〈장인의 공간〉 (2026.06.21.)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

공예로(路) 창원 : 동남권 공예특별전 〈장인의 공간〉 

 

손끝에서 시간이 흐른다. 나전을 새기고, 흙을 빚고, 나무를 맞물리고, 실을 맺는 일—그 각각의 행위 안에는 한길을 걸어온 사람들의 생애가 촘촘히 담겨 있다. 올여름 창원에서 그 시간들이 한자리에 모였다.

문화체육관광부가 주최하고 한국공예·디자인문화진흥원이 주관하는 국내 최대 공예 축제 '2026 공예주간'을 맞아, 창원시는 창원형 사업 「공예로(路) 창원」을 처음으로 선보였다. 전국 최대 규모의 공예 축제가 창원에서 연계 행사를 여는 것은 이번이 처음으로, 이 도시가 공예 문화의 새로운 거점으로 자리매김하려는 의지를 드러낸 행보였다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

그 첫 번째 문으로 열린 것이 동남권 공예특별전 〈장인의 공간〉이다. 6월 2일부터 21일까지 성산아트홀 지하 특별전시실에서 펼쳐진 이 전시는 경남·부산·울산을 중심으로 활동해 온 국가 및 시·도 지정 무형유산 보유자와 대한민국 명장의 작품세계를 한자리에서 조망하는 자리로, 동남권 공예문화의 정체성과 미학을 시민들에게 소개하기 위해 마련됐다.

 

참여한 장인은 모두 일곱 명이다. 국가무형유산 박재성(나전장)과 조대용(염장), 대한민국명장 이한길(도자), 경상남도무형유산 배순화(매듭)와 정진호(소목장), 부산광역시무형유산 안해표(화혜), 울산광역시무형유산 한초(판각)가 참여해 대표 작품 110여 점을 선보였다. 서로 다른 지역, 서로 다른 재료, 서로 다른 기법—그러나 전시장 안에서 그것들은 하나의 공통된 정신으로 수렴했다. 시간을 견디며 전통을 이어온 장인의 정신이다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

작품들은 저마다 다른 언어로 말을 걸었다. 국가무형유산 나전장 박재성 보유자는 칠흑 같은 화면 위에 우주처럼 펼쳐지는 빛의 결을 담아냈다. 검은 옻칠 위에 자개 조각을 끊어 붙이는 나전은 인고의 과정을 거쳐야 비로소 완성되는 예술이다. 이한길 도자 명장은 흙과 불의 관계를 탐구하며 도자의 색과 질감을 완성해 왔다. "흙은 불을 만나면서 형태와 빛깔을 얻어요. 가마 안은 사람 뜻대로 되지 않기 때문에 기다림이 필요합니다"라는 그의 말처럼, 작품들은 기다림 끝에 탄생하는 우연성과 절제의 미를 보여준다. 소목장 정진호 보유자의 출품작 '고려장'은 고려시대 책장을 재현한 것으로, 느티나무의 결을 살린 대칭적 구성과 짜맞춤 기법의 정수를 오롯이 드러냈다. 못 하나 없이 나무를 깎고 맞물려 완성하는 소목의 세계에는 질서와 균형의 미학이 담겨 있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

전시는 〈장인의 공간〉에서 멈추지 않았다. 6월 20일에는 장인들의 삶과 작업 철학을 직접 들을 수 있는 토크 프로그램 '장인과의 대화'가 진행됐으며, 19일부터 20일까지는 성산아트홀 야외 조각공원에서 지역 공방과 공예인 30여 팀이 참여하는 '공예마켓'과 야간 프로그램 '공예의 밤—Craft Night'이 열려, 공예를 보고 배우고 누리는 일이 하나의 흐름으로 이어졌다.

 

창원과 김해를 잇는 연계 투어 '공예로(路) 산책'도 20일 운영되어, 두 도시에서 활동하는 공예인과의 만남과 체험으로 구성됐다. 공예가 단순한 감상의 대상을 넘어 도시와 도시를 잇는 문화적 경로(路)가 될 수 있음을 보여준 기획이었다.

장인의 공간은 결국 시간의 공간이다. 빠르게 만들어지고 빠르게 소비되는 것들 사이에서, 오랜 손길로 쌓아 올린 형태들이 조용히 존재를 드러냈다. 창원이 그 공간의 입구가 되었다는 것—그것만으로도 이번 공예주간은 하나의 사건이었다.